En el reverso de un dibujo de Josefa Tolrà: «Noviembre año 1945. Dibujo sacado de la luz del progreso Espiritual inspiración. Representa arte arquitectónico año 1234»
Las iniciales P. LL corresponden a su hijo Pere Lladó, fallecido. JT corresponde a Josefa Tolrà. El medallón que prende de las iniciales representa un ser de luz.
A l’occasion d’une session spéciale, réservée à des invités, la Sala Gaspar de Barcelone inaugure, au début de l’année 1956, une exposition des dessins de Josefa Tolrà.
Une activité programmée par les amis du Club 49, amateurs de la clandestinité et des labyrinthes de l’inconscient. Artistes, mécènes, critiques et amis se réunirent pour visionner et admirer les dessins d’une femme quasiment octogénère, inconnue des milieux académiques et culturels, qui dessine des figures mystérieuses en état de transe. L’exposition est noturne, privée et courte. Une occasion exceptionnelle pour un personnage inédit.
Josefa Tolrà, «la merveilleuse dessinatrice Pepeta Tolrà de Cabrils», comme la décrit le critique Alexandre Cirici-Pellicer, est un personnage fascinant parmi les artistes du groupe Dau al Set et les membres du Club 49. Une artiste autodidacte qui commence à dessiner à ses 70 ans, sans soif de notoriété, loin du monde officiel de l’art, proche de l’univers astral.
Their art does not come from art, that is the basic premise. Their concerns are not artistic or commercial. The materials are poor, fragile… They use the wrapper of chocolate or threads of old fabrics, they draw on all kinds of papers. They do not claim originality or Épater les bourgeois. They do not experiment with the image, but they reveal the Image and share it as a spiritual and life mission. The embroideries, the drawings or the texts that they make are intuitive and come from inner visions, from the transcription of hearing or visual messages that are sent to them by “beings of light” (souls). They are not avant-garde in a historiographical sense, they are needed creations that they cultivate in other more humble and biological gardens. Some have received artistic training, such as Hilma af Klint or Nina Karasek, but they use this knowledge to work from the dictates and visions, more concerned with extrasensory communication and symbolic messages than formalisms. They deal with abstraction and figuration without pretending to be pioneers of anything, only modest mediators as they define themselves. (…)
(Pilar Bonet)
http://lebastart.com/en/2018/09/mujeres-sensitivas-sanadoras-mediums-visionarias/
The Josefa Tolrà exhibition inaugurated in Mataró in December 2013 had more than four thousand visitors. Most were people separated from the world of contemporary art. The event was covered by the press and many felt interested in it. This data seemed to me revealing. We have placed their creations in spaces of art, the most institutional, but the reception and complicity overflow these territories and filter into multiple spaces of interest. Some of them did not want their works to come to light until long after their death, they knew that it was not the time yet. Emma Kunz predicted that her graphic creations were for the 21st century.
«Orizontes hermanos»
La Asociación Josefa Tolrà ha editado una obra original de la artista. Este extraordinario dibujo, en edición digital, representa dos figuras realizadas con el característico trazo automático de la médium. La venta de esta lámina sirve para recaudar fondos destinados a la restauración de los dibujos del legado de Josefa Tolrà. El precio de la edición es de 24 euros (más gastos de envío) y pueden solicitarse en: josefatolra@gmail.com
Josefa Tolrà, «Dibujo que marca los progresos del cualificativo astral», 1956
28 x 36 cm
Se presenta en la Sala Golferichs de Barcelona una pieza teatral basada en los encuentros mediúmnicos de tres figuras extraordinarias.
http://www.golferichs.org/programacio-cultural/eva-fuerza-fluidica/
El Príncipe de la alegría. Dibujo sobre papel, 100 x 70cm.
La tesis doctoral del artista Germán Piqueras incluye un capítulo sobre la obra de Josefa Tolrà. Esta investigación, titulada «Muerte y expresión artística. La vivencia de la muerte y su repercusión en el arte europeo del siglo XX», se presentó en la Universidad Politécnica de Valencia. El texto dedicado a la visionaria Josefa Tolrà empieza en la página 254.
Exposición en Les Bernardes, Salt (Girona)
http://bernardes.cat/vimeo-video/josefa-tolra-julia-aguilar-les-bernardes/
En el espacio del antiguo convento de Les Bernardes, en Salt (Girona), dialogan las obras de dos mujeres espirituales y sanadoras. Dos mujeres que nunca se cruzaron en vida, pero que ahora comparten su legado espírito en el precioso refectorio del convento. Extraordinaria exposición, obras desconocidas que nos abren caminos hacia los mundos sutiles. Hasta el 26 de Mayo.
Hasta el 26 de Mayo, diálogo entre dos artistas y visionarias. Les Bernardes, en Salt (Girona).
Los dibujos de Josefa Tolrà generan un círculo de mujeres artistas reunidas por el lema: Solo cuando dibujo me siento en paz.
Galeria Iskoö, Lugo.
L’Associació Josefa Tolrà i el Museu de Cabrils organitzen una ofrena de flors i una conferència en homenatge a una dona extraordinaria pel seu potencial mediúmnic i la seva obra psicogràfica. La historiadora de l’art Pilar Bonet analitza la figura i el llegat de la Pepeta de Cabrils.
El domingo 8 de enero, recordamos el nacimiento de Josefa Tolrà en Cabrils. A las 11h visita al cementerio y a las 12h conferencia a cargo de la historiadora del arte Pilar Bonet, en el Museo de Cabrils.
Josefa Tolrà 
