Josefa Tolrà

L’exposition propose une présentation large et inédite des dessins et des écrits de Josefa Tolrà. Un événement important pour la singularité des travaux et leur capacité à établir de nouvelles lectures critiques sur l’idée de l’art et la condition psychique de ses sources.
Le titre présente le personnage (JT), le support créatif fondamental (dessin) et le caractère médiumnique de sa production (elle-même intitule les dessins et les personnages par le terme «force fluidique»). Nous avons retrouvé et répertorié plus de 50 œuvres faites de matériaux et techniques différents. Egalement, plusieurs carnets de textes et d’illustrations ainsi que des châles brodés de dessins fluidiques. Les œuvres et les documents appartiennent à différentes collections privées et 3 musées publics détenant des collections d’art contemporain international. Ce matériel permet de décrire et d’analyser l’héritage d’une artiste inclassable que l’imprévisible postérité fait émerger de l’oubli. La lecture critique veut également interpréter le facteur légitimateur de l’art autant que l’incidence des langages non orthodoxes sur l’histoire de l’art international (art des femmes, arts des primitifs d’aujourd’hui, art des malades mentaux, art populaire etc.).
Au cours des dernières années, certaines expositions et textes critiques ont abordé les questions qui mettent en relation l’art et l’occulte depuis l’avant-garde ou qui démontrent le rôle de vraies doctrines occultes ou spirituelles dans la création de l’art abstrait ou figuratif, du symbolisme à nos jours. Les relations entre l’art occidental et l’occulte ou le surnaturel, les productions artistiques liées à l’intérêt ou aux expériences qui ont trait au magique ou à l’hermétique ont généré de nouvelles lignes de lecture critique sur l’art contemporain de grand intérêt pour notre débat actuel sur l’art et la culture.
JT, plus qu’une représentante des modèles de l’art brut, nous offre une extraordinaire opportunité d’investiguer les paramètres de lectures très actuelles qui émergent dans de récentes expositions et discours critiques. On se souvient de la relation entre medium et artistes dans la Maison de Victor Hugo, ou les Surréalistes et l’Anarchie, des projets comme «The message». Art and Occultismo ; la relation entre science, art et phénomènes qui échappent à la raison, l’Europe des Esprits ou la fascination de l’occulte, 1750-1950, les chemins d’accès à l’inconnu, art et science, l’âme au corps, art et sciences, 1793-1933 : le lien entre art occidental et spiritualité depuis le 19ème siècle, Traces du sacré ; les femmes artistes et leur relation à l’alchimie et l’ésotérisme, telles que Remedios Varo o Emma Kunz ; l’importance de l’acte de dessiner comme antidote psychique en cas de dépression, des cas comme Unica Zürn ou Louise Bourgeois, les oeuvres récemment découvertes de Hilma af Klint, les contemporains de l’avant-garde la plus en vue ; la production «Myrinerest» de Madge Gill.
En définitive, nous souhaitons analyser et interpréter l’exploration et la représentation de l’Invisible à partir de l’expérience des médiums et l’existence d’un fluide vital qui se communique dans la production artistique.